Emilia Sandoval/ Reflexiones




jueves 15 de julio, tercera propuesta Cubo Textil Contemporáneo


El Museo Textil de Oaxaca le invita a la presentación del trabajo de Alberto Ruiz en el

TC3



Alberto Ruíz es quizás uno de los primeros exponentes de la siguiente generación de artistas oaxaqueños, en la avanzada del arte contemporáneo en México.

Beto, como le decimos todos sus cercanos a Alberto Ruíz, nació en Teotitlán del Valle en 1979, de familia de tejedores, de nato le viene en la sangre. En 1998 decide irse al norte, las inquietudes por la artes plásticas estaban en su mira y ya se decían cosas del movimiento artístico de Tijuana; al poco tiempo de llegar se inscribió en muchos taller y seminarios, así fue formándose. Más adelante es el coordinador de Taller de grabado del artista Oscar Ortega, en donde se amigó con Jaime Ruíz Otis, Daniel Ruanova, Enrique Ciapara, Mely Barragán, César Hayashi y muchos otros que hoy son los más destacados artistas de la ya reconocida Art Scene de Tijuana, misma que en el 2002 la revista Neewsweek nombrara como una de las ocho nuevas capitales del arte contemporáneo.

En los diez años en que Beto vivió en Tijuana, produjo varias piezas convencionales, en su mayoría de gráfica, y muchas otras ensambles, pero sobre todo desarrolló una aproximación a la cotidianidad, a la ciudad y a su proceso creativo. Vivía y tenía su taller en el centro de la ciudad. Por las noches caminaba y se encontraba los más inusuales objetos, - es común que los negocios y personas saquen su basura, como en muchas ciudades gringas en las que se tira todo lo que “no sirve”. Poco a poco fue reconociendo su afición por pepenar las historias de la gente, en libretas de colegio, carritos del súper descompuestos, pedazos de figuras de yeso, bolsas de plástico, entre otras cosas. En palabras de Beto “La basura es el ADN de la sociedad”.

En el 2008 se regreso a Oaxaca, la intensidad vivida necesitaba procesarla. A su vuelta trae consigo desechos de la maquiladora. Circuitos electrónicos defectuosos que se usarían en televisiones, computadoras, dvd’s y otros equipos. Asombrado los observa y observa. Finalmente encuentra que hacer con ellos. Son los nuevos códices de la actual civilización, hay que verter la nano tecnología en algo familiar. Teje un tapete de lana, reproduciendo lo que ve en ellos. Quiere traducir el circuito en algo natural y conectarlo con una tradición ancestral, al igual que sus antepasados, debe registrar la cosmovisión y la vida cotidiana del tiempo que le toco vivir.

En el presente año ha creado un largísimo tapete con corcholatas, especialmente para la instalación que presentamos en la tercera propuesta del TC3 –cubo textil contemporáneo-.

Alberto Ruíz traspasa la tradición local, tanto de su comunidad textil como la de los artistas plásticos. A los primeros le da la posibilidad de otros temas y sentidos de ser tejedores. A los segundos les consolida otras rutas de formación y aprendizaje, ensancha los caminos, une las “periferias”, va más allá del poder centralista de “la capital” para consolidar las nuevas estrategias y prácticas artísticas de la glocalidad.

olgaMargarita Dávila

curadora



El jueves 15 de julio a las 6 p.m. se llevará a cabo la charla con el artista, en la que presenta su trabajo, para dar contexto a las piezas presentes en el Cubo Textil Contemporáneo, mismas que estarán hasta el 27 de agosto del 2010.


Museo Textil de Oaxaca
Hidalgo 917, esquina Fiallo
Centro, 68000, Oaxaca,Oax.
Tel. (951) 5011104


www.museotextildeoaxaca.org.mx

exposición de Fabienne Lasserre " what is found there"


en la Gallery Diet

del 9 al 31 de julio del 2010

inauguración el 9 de julio de 6 a 9 pm

segundo sábado 10 de julio de 7 a 10 pm


"El título del show: ’¿Qué se encuentra allí?’, está tomado de una colección de ensayos de Adrienne Rich, en la que habla acerca de las intersecciones de la poesía y la política. Una parte importante de mi trabajo se basa en la posibilidad de traducir nociones políticas que abstraen (en abstracto) el lenguaje formal. La mayoría de estas piezas se desarrollaron durante dos residencias artísticas en La Curtiduría, Oaxaca, México, y en Nueva York en mi estudio. En México trabajé con un tejedor de Teotiltán del Valle, un pueblo a 30 kilómetros de Oaxaca, para producir tejido de lana, que luego se ensamblaron en piezas escultóricas. Las piezas se desarrollan a través de la acumulación y contradicción de presiones: la presión de la gravedad, del contexto, del cuerpo, de la voluntad, del deseo. Trabajo entre México y Nueva York, enseñando en Baltimore, me veo forzada a adaptarme a diferentes ritmos, materiales y contextos. Opto por los gestos no planificados y aceptar un serpenteo, vagando por supuesto. La duda es una intuitiva autodisciplina: un tipo de especulación y una aceptación de la falibilidad en vez de una forma de desconfianza. La incertidumbre es productiva. Elijo los materiales que me permiten reflexionar sobre lo visible a través del tacto, y viceversa. Tienden a tener una estructura confusa y maleable. Esto tiene una dimensión política. El tejido, por ejemplo, no es jerárquico: ninguna parte tiene una función especializada, domina o dirige. La pintura también es liminal. Se trata de líquidos y sólidos, a la vez materia e ilusión. La importancia de la fluidez, la indecisión, el cuerpo, y el sentido del tacto en mi trabajo reflejan una aproximación a las decisiones que están en deuda con el pensamiento feminista y la práctica del arte. "

Fabienne Lasserre

11 de Junio

www.fabiennelasserre.com

para información adicional e imágenes en alte definición por favor contactarse con Gallery Diet a info@gallerydiet.com

conferencia de Pancho López: cruces y direcciones


La Perrera y Gallina ciega como parte de sus actividades del mes de junio los invitan a asistir a los dos eventos realizados alrededor de la presencia de Pancho López en Oaxaca:





Conferencia: Cruces y disecciones
El performance como lenguaje y el cuerpo como soporte.
Viernes 18 de junio de 2010 18:30 pm
Museo del Ferrocarril
Calzada Madero 511 Barrio del Ex Marquesado, Centro Histórico.

Performance
Número 6 (de la serie ira)
Sábado 19 de junio de 2010 20:00 pm
Museo del Ferrocarril
Calzada Madero 511 Barrio del Ex Marquesado, Centro Histórico.

Pancho López es una de las figuras mas representativas del performance en México.
Su trabajo se ha mostrado en eventos y festivales nacionales e internacionales. Su labor en la formación de jóvenes artistas es muy reconocida. Actualmente es Jefe del Área de Performance y Arte Actual del Museo Universitario del Chopo.

www.laperrera.pbwiki.com

Presentación de trabajo de Laurie Lietowitz



Hoy lunes 31 a las 7.30 p.m. en La Curtiduría

Pintura Horizontal de Luis Carrera-Maul


Inauguración 4 de junio en el Museo de los Pintores Oaxaqueños.



artForum /2010


La exposición es una disertación acerca de la condición y tratamiento de La Pintura en la actualidad. Ya es lugar común entre los artistas y gustosos de la pintura hablar y reconocer su llamada “crisis-muerte”, ocurrida desde su primera carta de defunción en manos de Paul Delaroche en 1839, quien proclamó “hoy ha muerto la pintura”, refiriéndose al arribo de la fotografía, hasta la connotada cita de Arthur D Danto “El arte ha muerto” en 1995, pasando por Douglas Crimp en 1981 quien se refirió al trabajo de Ad Reinhard como “las ultimas pinturas que alguien pudiera hacer” comentando sus pinturas negras de finales de la década de los 50´s; sin embargo seguimos refiriéndonos a ella, los artistas, como Luis, piensan y la hacen su campo de trabajo estético, prueba fehaciente que sigue “vivita y coleando”. Entonces ¿a qué aluden tantos pensadores, como los recién comentados, y otros más, tratando su brete?

Entendámonos, el asunto es el cambio y transición del modo de pensar, ser y estar, de la sociedad de mediados del siglo XX a la fecha. La Pintura ha sido el documento visual mejor reconocido como la expresión sublime del espíritu occidental moderno, a ella se le atribuye el valor universal de LA BELLEZA. Como tal es el emblema de virtuosismo y éxtasis, de ahí su importancia como símbolo para reconocer el proceso del arte. Entonces ¿qué pasa con ella, qué es eso que se representa como su conflicto, para que discursamos en torno a su fallecimiento?

La presente colección de trabajos de Luís Carrera-Maul tratan de la pintura como proceso, que se apropian del cambio en el entendimiento de LO PICTORICO desde el fin de ciclo de la figuración, iniciado en las vanguardias del siglo pasado, hasta los encadenamientos minimalistas de Sol LeWitt. Yoko Ono, y tantos otros.

Pintura Horizontal es una provocación para detenerse ante lo que titula, ¿cómo horizontal? Busca en quien lee y la disfrute, otra posición ante la pintura, que se coloque a pensar desde otro lugar para mirar y de ahí al gozar, de aquí la alusión del título al referirse a lo horizontal.

Son 14 pinturas en diferentes formatos: instalación, vídeo, objeto y proceso, que tratan sobre la saturación de la información, sobre la prolífica ausencia de contenidos en el circuito del arte actual, la apropiación, el acto físico de pintar y su condición al hacerlo, la materia en la pintura y su construcción, así como de la relación de la pintura en el museo y en el espacio público; Siempre con un acento reflexivo y crítico ante la serendipia[1], ese descubrimiento o hallazgo afortunado e inesperado. Para colocarnos y en ello advertirnos ante el entendimiento del ritmo actual, el de la causalidad, la coincidencia, para que comprendamos y podamos tomar consciencia de nuestra posición en el aquí y ahora de las circunstancias de la vida y su relación en el cosmos.


olgaMargarita dávila

curadora



[1] Serendipia: Facultad de hacer un descubrimiento afortunado de manera accidental gracias a la capacidad del observador.



2a propuesta Emilia Sandoval - 26 Mayo 2011

El Museo Textil de Oaxaca les invita a conocer el trabajo de Emilia Sandoval en el

TC3

cubo textil contemporáneo


Hibridos antinaturales y Paisajes des(compuestos); la instalación Palo Verde en el cubo de la escalera, pertenece a la primera serie y los Paisajes I y II en las vitrinas, a la segunda. Seleccionamos obras de estas colecciones para evidenciar la investigación estética procurada por Emilia desde sus primeras piezas, entre la plasticidad de los materiales y los procesos técnicos nuevos, no convencionales para las artes plásticas, que busca el equilibrio entre la estructura racional y el proceso intuitivo y que usa el tejido como base. Desde sus inicios tejer, cocer, unir, trenzar han sido “el con qué” de Emilia. Reunir cerámica con hule, anudar chaquira con barro negro, hilvanar plástico con tela con la intención de juntar realidades diferentes y propiciar un diálogo, a manera de continuidad, reflejo y resultado del mundo que habitamos, en el que la cotidianidad del Internet permite una condición global.

Emilia inició el proceso de producción de la serie Paisajes des(compuestos) con la toma de fotografías digitales de paisajes de la naturaleza, los archivos los trabajó con photoshop, al explorar los comandos del programa encontró el de “patchwork”. Al tiempo recolectaba bolsas de diferentes productos de su propio consumo y de amigos. Al tiempo veía la basura en las calles de Oaxaca y la registraba en fotografías. Cruzó ideas, integró procesos y tradujo las fotos de paisajes sobre las mallas para manualidades, bordándolos con plásticos de desecho. Los observó detenidamente y los escaneó; quería transformar su escala. Los nuevos archivos los imprimió en pequeño y en gran formato. Y el hallazgo se cristalizó. Tejió nuevas realidades, integró el paisaje con el deterioro ambiental y creó las imágenes propias de una conciencia planetaria hacia el reciclaje y el cuidado del medio ambiente.

En el caso de Hibridos antinaturales el proceso fue intuitivo. Emilia realizó una residencia en Vermont, EUA, vivió en medio del bosque. Esto le permitió generar y experimentar otras formas de creación. Tomó unas telas y empezó a chorrearles pintura negra, oscilaba la manta extendiendo la mancha, permitiendo acumulaciones y esparcimientos. Observó los paños y se dio cuenta de que eran como ramas, como pedazos de árboles, pero ¿cuáles? Al regresar a Oaxaca y ver de nuevo su trabajo anterior, de pronto a las nuevas especies les nacieron flores, brotes, incrustaciones, les coció plásticos y les hizo pespuntes de hilos a manera de extensiones vivas. Poco a poco se fue dando cuenta que estaba haciendo una nueva fitología. Hizo una visita al Jardín Etnobotánico de Oaxaca y descubrió que las “especies” de tela, parches de plástico e hilo correspondían a las especies del Jardín. Y como una científica del siglo XIX en el siglo XXI exhibe estas nuevas variedades de “plantas oaxaqueñas”, como exponentes en gestación entre el edificio de del Museo y las fibras del Textil.


olgaMargarita dávila
curadora

espacio residual de Emilia Sandoval



Espacio Residual es una muestra de engañosa sencillez que da pie a reflexiones de largo aliento.

Comprometer la autoría de obras retrabajadas o lo inherente de algunos materiales, es abrir cauces nuevo que permiten lecturas que normalmente no se dan. La creación contemporánea y actual es entre otras cosas eso; volver a ver aquello que creíamos que ya habíamos visto.

Santiago Espinosa de los Monteros



lustro I/ Emilia Sandoval



lustro III/ Emilia Sandoval


Galeria Medellín 174, en la Col. Roma. Estara hasta el 30 de mayo.