Intervenciones artísticas, apertura de huerto y proyección de videos en Matria Jardín Terapéutico. 23 de marzo, 14 y 19:30 hrs.
Sin Título: Arte Contemporáneo desde Oaxaca. olgaMargarita dávila garcía
"La
historia es una destilación del rumor." Thomas Carlyle
El libro de
artistas/curador que ha realizado olgaMargarita dávila es sin duda alguna una
proeza que hay que celebrar. No solo por la publicación en sí, sino también por
la cantidad de peripecias por las que paso para poderlo publicar después de dos
años y cuatro meses que duró la gestación del mismo así como por los alcances
que pueda detonar en el futuro. Se trata de una publicación que era necesaria
para la ciudad de Oaxaca, por dos grandes razones; la primera, por la gran
cantidad de actividades culturales que se registran por año en la ciudad y que
los habitantes olvidamos o damos por sentado, y la otra por el número de
artistas que se encuentran trabajando, como atinadamente lo desmenuza la autora
a lo largo del libro, con, desde y en Oaxaca.
En la primeras
líneas de este “libro-objeto” la autora nos denuncia: “Sin Título-arte
contemporáneo desde Oaxaca- es una
colección de reflexiones en torno a la creación artística visual en, desde y
con Oaxaca, escritas entre 2006 y 2011…” con esta advertencia uno puede
leerlo sin esperar la Historia (con mayúscula) del Arte Contemporáneo en
Oaxaca. Sin embargo lo que encontramos a lo largo de los siete capítulos más un
apéndice, es una prosa entorno a la producción local, escrita con una voz
crítica y a manera de relato los acontecimientos culturales en la ciudad de
Oaxaca. Sobre todo en los que olgaMargarita participó de primera mano y ayudó
con su experiencia y entusiasmo a echar a andar.
La causalidad me
permitió un reto: ¿Cómo hablar de un movimiento artístico que reconozco, desde
lo incipiente, con muchísima precisión, sin mitificarlo antes de tiempo y por
ello deshacerlo? Sencillo, me dije: hay que articular una publicación que fuera
en extremo decorosa, distinguida, gustosa para leer y mirar relajada, sin
jerarquías y protagonismos; que se presente más como una charla sabrosa que
como un libro académico o un ensayo aburridón. Sobre todo, me pregunté: como
publicar el trabajo de los artistas respetando su obra, sin que ésta se
publique pequeña y tristemente en blanco y negro?... Prólogo, p. 10.
Múltiple de Rolando Martinez. Imagen con la que abre el libro SIN TITULO -arte contemporáneo desde Oaxaca-
Múltiple de Beto Ruiz en SIN TITULO -arte contemporáneo desde Oaxaca-
A lo largo del
texto, olgaMargarita, va compartiendo datos que son interesantes para la
comunidad, algunos enfocados a la desmitificación de la Escuela de Pintura
Oaxaqueña y la entrada del Movimiento de Arte Contemporáneo Oaxaqueño a partir
de 2006, otros mostrándonos el interés del artista extranjero por venir a
“trabajar” en Oaxaca, y unos más dedicados a la producción local, el boom de la
gráfica, así como la no pintura, y los que no encajan en estas categorías. La
fascinación del texto radica en la cantidad de cruces referenciales que la
autora hace entre un artista local, un dato de las Vanguardias Históricas y la
escena contemporánea del arte a nivel global. Por lo que la lectura del libro
es muy sencilla y agradable es como escuchar a olgaMargarita, quien con gran
desfachatez (en el buen sentido de la palabra, esto es, sin pelos en la lengua,
sin una retórica difícil de entender y directo al grano) va hilando de manera
sutil, pero con paso firme por los caminos que la trajeron a Oaxaca, de su
arraigo con la misma, pues su abuelo era de Pinotepa, de su labor en esta ciudad
y de las personas que conforman la actividad cultural de la misma.
Múltiple de Sr. González. Segunda imagen del libro SIN TITULO -arte contemporáneo desde Oaxaca-
Sin título, bien podría
volverse un objeto de culto, no solo por la “rareza” de la publicación, sino
también por los contenidos, pues abarca a más de 200 artistas y de su
confluencia con, en y desde Oaxaca, además
de contar con un sitio electrónico www.sintitulooaxacaartecontemporaneo.org que contendrá el directorio de artistas con imágenes y
semblanzas, así como un espacio para comentarios del público. Por lo
mismo imagino que el libro, levantará algunas críticas, por la falta de rigor
académico, citas y notas al pie de página, pero somos advertidos desde las
primeras líneas, que se trata de un libro de reflexiones personales. Se trata
de una confesión íntima, de los acontecimientos en Oaxaca, de esos secretos y
rumores en el mundillo del arte de la Verde Antequera, de aquello que sabemos o
inferimos pero que no lo habíamos podido leer. Y la palabra impresa conlleva una
responsabilidad muy grande.
Guillermo
Fricke Labastida. Febrero de 2013
Los Desastres Colaterales" Francisco de Goya/Demián Flores
Exposición" Los Desastres Colaterales" Francisco de Goya/Demián Flores
9 de Febrero
Museo De Los Pintores Oaxaqueños (Independencia 607 Centro Histórico, Oaxaca)
20:00
Coloquio "Yo Lo Vi" Miradas Sobre La Violencia En El Arte
8 y 9 de Frebrero
Instituto De Artes Gráficas De Oaxaca (Macedonio Alcalá 507 Centro Histórico, Oaxaca)
17:00-19:45
"Martingale"
"Martingale"
(Obra de Guillermo Fricke & Efraín Constantino)
"An old man, who had spent his life looking for a winning formula (martingale), spent the last days of his life putting it into practice, and his last pennies to see it fail. The martingale is as elusive as the soul."
A. Dumas père, Mille et un fantômes, 1849.
Jueves 31 de enero del 2013.
19:30hrs.
Efraín Constantino:
http://
Primera parada
Cuarto Contemporáneo Móvil inicia con un espacio de exhibición itinerante.
Intervenido en el exterior por Sanez y el Colectivo Lapiztola , así como trabajo de Lapiztola en el interior.
Germinar "Encuentro Nacional de Arte Contemporáneo"
GERMINAR, Primera Tanda de Diálogos
Horizontales, que se llevará a cabo en la ciudad de Oaxaca del 11 al 13
de octubre del año en curso. El objetivo de este encuentro entre
profesionistas de la cultura y el arte es crear puentes entre los
diferentes agentes activos en las artes contemporáneas de México.
Convoca o integra a críticos, curadores, artistas visuales, gestores y
docentes del interior del país, quienes esbozarán sus posturas en relación a cómo y desde donde intervienen en el arte contemporáneo.
Esta iniciativa es proyectada por dos espacios independientes de Oaxaca: La Curtiduría y el Instituto de Artes de Oaxaca, dos instancias productoras de conocimiento comprometidas en las prácticas colaborativas no lucrativa en el marco del Festival de Artes Visuales “Puntos de Encuentro”, gestionado por la Secretaría de las Culturas y las Artes.
Esta iniciativa es proyectada por dos espacios independientes de Oaxaca: La Curtiduría y el Instituto de Artes de Oaxaca, dos instancias productoras de conocimiento comprometidas en las prácticas colaborativas no lucrativa en el marco del Festival de Artes Visuales “Puntos de Encuentro”, gestionado por la Secretaría de las Culturas y las Artes.
Lo que planteaba Germinar
Lo que se dijo de Germinar y la exposición Mitos Oficiales en la revista "LA TEMPESTAD".
"Mitos oficiales es una exhibición sintomática de esa
domesticación de la discordia. Los objetos que encontramos en ella no
confrontan al espectador ni negocian con él; por el contrario,
participan de una cosmética del compromiso que lucra artísticamente con
el derrumbe social del país. Octavio Avendaño delineó una curaduría que
apuesta por una toma de conciencia política frente a la historia oficial
y la contemporaneidad mexicanas, pero olvidó tomar en cuenta el espacio
en el cual se activa y que activa la lectura. Si su
propuesta se opone a las instituciones, resulta cuando menos confuso que
persiga la legitimación que éstas otorgan." (Óscar Benassini, La Tempestad/30nov)
Drawing(a)live México 2012. Festival de arte audiovisual. Dibujo en vivo,
Festival Drawing (a)live Oaxaca.
Drawing (a) live, primer festival de arte contemporáneo acerca del dibujo en vivo como un acto de performance. Del 5 al 7 de Septiembre se desarrollo gracias a los esfuerzos del centro de diseño de Oaxaca y con cede en este, así como el Museo del Ferrocarril Mexicano del Sur y en la Curtiduría. El encuentro contó con herramientas digitales y análogas.
Este festival de dibujo (a ) live reunió en esta edición una serie de shows en vivo, performance, intervenciones urbanas, talleres, conferencias, proyecciones de videos, animaciones de diversos artistas, diseñadores, animadores y músicos nacionales e internacionales.
Shows en vivo e Intervenciones
El miércoles cinco de septiembre, a las 19 horas, inició con una conferencia, en el Centro de Diseño de Oaxaca; en el mismo lugar, hubo una intervención en vivo, a cargo de Fupete, Carmen Segovia, Dr. Alderete, Daniel Berman, Bayrol Jiménez, Alfonso Barranco, Carlos Franco. Los asistentes sorprendidos por la magia de las herramientas y las intervenciones a la pared intocable del museo de Santo Domingo. Los aperitivos (esquites y aguas frescas) excelentes como siempre patrocinados por el centro de diseño.
Este festival de dibujo (a ) live reunió en esta edición una serie de shows en vivo, performance, intervenciones urbanas, talleres, conferencias, proyecciones de videos, animaciones de diversos artistas, diseñadores, animadores y músicos nacionales e internacionales.
Shows en vivo e Intervenciones
El miércoles cinco de septiembre, a las 19 horas, inició con una conferencia, en el Centro de Diseño de Oaxaca; en el mismo lugar, hubo una intervención en vivo, a cargo de Fupete, Carmen Segovia, Dr. Alderete, Daniel Berman, Bayrol Jiménez, Alfonso Barranco, Carlos Franco. Los asistentes sorprendidos por la magia de las herramientas y las intervenciones a la pared intocable del museo de Santo Domingo. Los aperitivos (esquites y aguas frescas) excelentes como siempre patrocinados por el centro de diseño.
El jueves seis de septiembre, en el Museo del Ferrocarril Mexicano del Sur, la presentaciones en vivo, con artistas y músicos que compartirán escenario, realizando un show audiovisual. Los Twin Tones, con Fupete y Gallo Negro con Dr. Alderete.
Ya que ves el primer día como funciona el dibujo al otro día no te sorprende mucho, y menos cuando haz ido algún concierto de música electrónica en tu vida o lo haz visto. Para variar en el "pueblo", la gente no puede vivir sin la cumbia "alternativa", excesos, por otra parte el electric surf de Los Twin Tones no estuvo nada mal, una alternativa para los oidos locales.
El viernes siete de septiembre ,en la Curtiduría, se realizó intervenciones en vivo de artistas oaxaqueños e invitados, participarán: Fupete, Italia; Carmen Segovia, España; Dr. Alderete, Argentina-México; y Daniel Berman, Bayrol Jiménez, Alfonso Barranco y Carlos Franco, de México. Esta vez los artistas y diseñadores se lucieron interviniendo obras de artistas locales dándoles vida a la obra y convirtiéndolas en algo más interesante que solo algo colgado en la pared. Para cerrar con broche de oro, el Artista Alfonso Barranco junto con los músicos Alan Castillo y Ramis Dip se fusionaron con la obra de Rolando Martínez y haciendo una obra nueva y distinta, donde el dibujo y la música se comunicaban, dialogaban, bailaban y entraban en sintonía.
El lugar como hace mucho no estaba lleno y todos con mucha expectativa por el evento y hasta viajes alternativos se olieron...
http://www.drawingalive.net
http://www.drawingalive.net/2012/mexico/programa/
"Invasores e impostores" de Nicola López + Intervención sonora de "ooo." & Nicola López.
La Calera cituada en antigua fábrica de cal, ubicada en el Barrio del Ex-marquesado, fue el lugar para la intervención de Nicola López "Invasores e impostores" el pasado 25 de agosto. La calera para cualquier artista plástico o visual es un lugar imponente donde el lugar constantemente compita con la obra por muy grande que esta sea.
Sin embargo Nicola López dialoga con el espacio y decide que su obra no debe competir con el, utilizando xilografía como punto de partida y gráfica expandida, hace salir del marco y el formato cuadrado, incluso de papel e imprimir sobre plástico y recortarlo para construir cada imagen.
Estas escultura son las intervenciones que utilizó, formas que asemejen un proceso de crecimiento de parásitos en las estructuras del lugar como si ya existieran.
Su intención es que al entrar a la nave, el espectador vaya buscando las intervenciones y se dé cuenta también de lo que ya existe.
Además de la intervención de Nicola López estuvo acompañada por una intervención sonora del grupo de música de noise "ooo" integrado por Guillermo Fricke, Mauricio Díaz y Efraín Constantino quienes que junto con la artista hicieron ruido con los objetos del lugar para ampliar los sonidos metálicos de la nave de la fabrica y distorsionarlos haciendo un ambiente de sonidos crujientes, chillones y metálicos. Cabe mencionar que esta intervención sonora tenia un sonido distinto desde los diferentes puntos de la fabrica.
IRRIGACION – arte de fibras actuales desde Oaxaca, Guadalajara y Tijuana- Museo de la Ciudad, Guadalajara, Jalisco. Agosto – Septiembre 2012.
Con Alan Sierra el textil es usado, más allá de su condición de paño
suave, por su manera simbólica, que a través del contexto de esta muestra, que
se presenta en dos lugares, La Alianza Francesa y el Museo de la Ciudad, ambos
espacios connotativos de la identidad de un pueblo, da como resultado el
emblema de bandera como estructura.
Oslyn
Whizar trabaja con imágenes, telas, hilos y papeles antiguos, para a través
de iconos-prendas de mujer, darnos el mensaje de que la seducción femenina añeja
es como un arma mortal. Joao Rodríguez
al igual que Alan y Alberto que traspolan la naturaleza suave del textil a una
condición rígida, esgrafia la piedra con el patrón de diseño de una tela.
Mónica Iturribarría con ironía y
sarcasmo encuentra una posible manera para poder enfrentar y liberar las
perpetraciones de la violencia infringida por maleantes, resultado de la
sangrante economía capitalista.
Mónica Leyva
combina con elocuencia el concepto de su obra con la manufactura. Al
usar como soporte un machete su contenido habla del problema del campo
en México y al colocarle lana y semillas que con cuidado y dedicación
germinan, nos pone en acción el contenido de la obra. Lleva la reflexión
hacia que el tejido social de base es la agricultura y que esta viva.
Alberto
Ruiz al hacer un tapete con un material rígido, flexibiliza lo firme y con
eso nos permite percatarnos de la dualidad de la vida en un mismo elemento.
Emi Winter trabaja con la tradición de
los tapetes de Teotitlán del Valle en Oaxaca, yuxtaponiendo el lenguaje
geométrico moderno, logrando con ello la unión de sentidos artísticos, el
artesanal y el académico, por medio del material.
Elena Pardo usa las fibras como conexión del nivel simbólico de una
imagen con su posible condición de lenguaje gráfico.
Y Joel Gómez despliega con maestría las posibilidades de la escultura
flexible, misma que nos permite pensar sobre el volumen como una condición
suave, porosa, maleable, que junto con el título de la pieza, Dame algo de tu fe para expandir mi éter, nos refiere a que la obra es un dispositivo
para captar la energía divina como forma
de materialización para condensar cosas bellas.
Tejidos Urbanos
durante la inauguración de esta muestra y la de la Alianza Francesa,
realizaron la intervención en el espacio con tejidos, que a manera de
telarañas simbolizan el destino. Su participación en esta muestra es con
intervenciones públicas, en las que en puntos simbólicos de la historia
de la ciudad, colocarán tejidos grises o blancos, que serán gestos de
lo que obscuramente ha tejido el destino de la comunidad y lo que con
claridad ellos vislumbran como puntos o lugares que se tejen como un
futuro destino.
olgaMargarita dávila
curadora
curadora
Participantes: Alan Sierra, Oslyn
Whizar, Joao Rodríguez, Mónica Iturribarría, Alberto
Ruiz, Mónica Leyva, Emi Winter, Elena Pardo y Joel Gómez
IRRIGACION – arte de fibras actuales desde Oaxaca, Guadalajara y Tijuana- Alianza Francesa, Guadalajara, Jalisco. Agosto – Septiembre 2012.
En la pieza
de Renta Trejo que abre esta
muestra, el textil es usado, de una manera simbólica, en su condición de indumentaria
de identidad de una comunidad. La obra a través del contexto de esta muestra,
que se presenta en dos lugares, La Alianza Francesa y el Museo de la Ciudad, también
refiere a la conexión entre pueblos; así alude a una reconfiguración de enlaces
en el mundo para una nueva indumentaria o apariencia; más allá de las
categorías depredadoras de la economía capitalista, de primer y tercer mundo,
esta nueva conformación, que propone Renata, deriva hacia una identidad social
basada en los principios naturales, que además de ser la base de nuestra
existencia es la nueva-futura riqueza global.
Alberto
Ruiz con su tapete, también encauza la reflexión al sentido del mundo como
un entramado entre fibras naturales y sintéticas, que en este caso son
recicladas. La pieza esta tejida con bolsas de basura usadas y restos de hilos
de tapetes.
Emilia Sandoval con sus
dos gráficas engaña a nuestra vista. Con la digitalización, ampliación e
impresión de invitaciones para exposiciones de arte en París, obtenidas de su
más reciente viaje a la capital francesa, bordadas en el original, nos remite a
cuán sencillo en el mundo de hoy, es que lo que vemos sea una indeterminada
verdad/falsedad.
Mónica Iturribarría con agudeza y delicadeza nos enfrenta a un cruce de sentidos entre lo social y lo personal. En un pañuelo, accesorio muy personal, casi íntimo, borda imágenes de la delirante narco-cultura. Usa puntadas del mas fino dechado de virtudes, a la usanza de nuestras abuelas, para con ello plantearnos la nueva dimensión de lo doméstico: La violencia del narcotráfico que ya esta en demasiados hogares mexicanos.
La obra de Alan Sierra es un reto para quien la observa en un contexto textil
convencional, pero si la asocia al sentido de fibras y entramados, también
propuestos en esta exposición podrá disfrutarla. Esta muestra es una de las dos
que presenta Alan, la otra esta en el Museo de la Ciudad. Ambas refieren a la
conexión de identidad de un pueblo que conllevan los espacios del Museo y la
Alianza. En el caso de Franja es la parte que comparten las
banderas de México y Francia; una abstracción del blanco, su festividad absurda
y referente a tantas asociaciones personales, puesta en evidencia en objetos
genéricos.
Cesar Castillo bordó la frase “… y yo
seré la mamá solapadora”, que escucho de manera azarosa en la conversación de
unos novios adolescentes, pero que llamo poderosamente su atención. Con la
formación científica que César tiene, lapidaria e ingeniosamente, desentraña la
psique social que carga a la familia mexicana, ¡sí, es escalofriante!
Jaime Ruiz evidencia otras fibras sociales,
con sencillez utiliza la esencia de los materiales de la obra para dar una
sintética reflexión. Con la una criba de un albañil que se utiliza para la
construcción, edifica la oración de su pieza: El desplazamiento, en el mundo de
hoy, del sistema manual de trabajadores y artesanos, es un hilo natural, ¡observémoslo!
Pablo Llana recicla el desecho del
consumismo, a través de usar las envolturas de productos industrializados, como
la bolsa de los alimentos chatarra, para resignificar el textil oaxaqueño. Las
imágenes que sus obras tienen son estampas de textiles tradicionales de
diferentes regiones de Oaxaca, del Istmo, de la Sierra Norte, del Papaloapan y
de la Sierra Sur. Con ello Pablo une a al país, de su tierra natal Tijuana con
Oaxaca, porque ambos lugares tienen en común los productos industrializados.
Y Joao Rodríguez en sus gráficas
evidencia las posibilidades de las fibras como elementos visuales; sus
posibilidades de reproducción, casi infinitas, así como su conexión natural en
árboles y piedras, tanto como con nosotros, que somos un textil vivo hecho de
tejidos, como el óseo, epitelial, así como de fibras sociales que nos animan y
mueven como comunidad.
Tejidos Urbanos
durante la inauguración de esta muestra y la de la Alianza Francesa,
realizaron la intervención en el espacio con tejidos, que a manera de
telarañas simbolizan el destino. Su participación en esta muestra es con
intervenciones públicas, en las que en puntos simbólicos de la historia
de la ciudad, colocarán tejidos grises o blancos, que serán gestos de
lo que obscuramente ha tejido el destino de la comunidad y lo que con
claridad ellos vislumbran como puntos o lugares que se tejen como un
futuro destino.
Colectivo Tejidos Urbanos
olgaMargarita dávila
curadora
Participantes: Renta Trejo, Alberto Ruiz, Emilia Sandoval, Mónica Iturribarría, Alan Sierra, Cesar Castillo, Jaime Rui, Pablo Llana, Joao Rodríguez y Colectivo Tejidos Urbanos.
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