"La Mano P..."

Primera parada

Cuarto Contemporáneo Móvil inicia con un espacio de exhibición itinerante.
Intervenido en el exterior por Sanez y el Colectivo Lapiztola , así como trabajo de Lapiztola en el interior.

Germinar "Encuentro Nacional de Arte Contemporáneo"

 

GERMINAR, Primera Tanda de Diálogos Horizontales, que se llevará a cabo en la ciudad de Oaxaca del 11 al 13 de octubre del año en curso. El objetivo de este encuentro entre profesionistas de la cultura y el arte es crear puentes entre los diferentes agentes activos en las artes contemporáneas de México. Convoca o integra a críticos, curadores, artistas visuales, gestores y docentes del interior del país, quienes esbozarán sus posturas en relación a cómo y desde donde intervienen en el arte contemporáneo.

Esta iniciativa es proyectada por dos espacios independientes de Oaxaca: La Curtiduría y el Instituto de Artes de Oaxaca, dos instancias productoras de conocimiento comprometidas en las prácticas colaborativas no lucrativa en el marco del Festival de Artes Visuales “Puntos de Encuentro”, gestionado por la Secretaría de las Culturas y las Artes.

Lo que planteaba Germinar

Lo que se dijo de Germinar y la exposición Mitos Oficiales en la revista "LA TEMPESTAD". 

"Mitos oficiales es una exhibición sintomática de esa domesticación de la discordia. Los objetos que encontramos en ella no confrontan al espectador ni negocian con él; por el contrario, participan de una cosmética del compromiso que lucra artísticamente con el derrumbe social del país. Octavio Avendaño delineó una curaduría que apuesta por una toma de conciencia política frente a la historia oficial y la contemporaneidad mexicanas, pero olvidó tomar en cuenta el espacio en el cual se activa y que activa la lectura. Si su propuesta se opone a las instituciones, resulta cuando menos confuso que persiga la legitimación que éstas otorgan." (Óscar Benassini, La Tempestad/30nov)

Drawing(a)live México 2012. Festival de arte audiovisual. Dibujo en vivo,

Festival Drawing (a)live Oaxaca.

Drawing (a) live, primer festival de arte contemporáneo acerca del dibujo en vivo como un acto de performance. Del 5 al 7 de Septiembre se desarrollo gracias a los esfuerzos del centro de diseño de Oaxaca y con cede en este, así como el Museo del Ferrocarril Mexicano del Sur y en la Curtiduría. El encuentro contó con herramientas digitales y análogas.

Este festival de dibujo (a ) live reunió en esta edición una serie de shows en vivo, performance, intervenciones urbanas, talleres, conferencias, proyecciones de videos, animaciones de diversos artistas, diseñadores, animadores y músicos nacionales e internacionales.

Shows en vivo e Intervenciones

El miércoles cinco de septiembre, a las 19 horas, inició con una conferencia, en el Centro de Diseño de Oaxaca; en el mismo lugar, hubo una intervención en vivo, a cargo de Fupete, Carmen Segovia, Dr. Alderete, Daniel Berman, Bayrol Jiménez, Alfonso Barranco, Carlos Franco. Los asistentes sorprendidos por la magia de las herramientas y las intervenciones a la pared intocable del museo de Santo Domingo. Los aperitivos (esquites y aguas frescas) excelentes como siempre patrocinados por el centro de diseño.

El jueves seis de septiembre, en el Museo del Ferrocarril Mexicano del Sur, la presentaciones en vivo, con artistas y músicos que compartirán escenario, realizando un show audiovisual. Los Twin Tones, con Fupete y Gallo Negro con Dr. Alderete.
Ya que ves el primer día como funciona el dibujo al otro día no te sorprende mucho, y menos cuando haz ido algún concierto de música electrónica en tu vida o lo haz visto. Para variar en el "pueblo", la gente no puede vivir sin la cumbia "alternativa", excesos, por otra parte el electric surf de Los Twin Tones no estuvo nada mal, una alternativa para los oidos locales.

El viernes siete de septiembre ,en la Curtiduría, se realizó intervenciones en vivo de artistas oaxaqueños e invitados, participarán: Fupete, Italia; Carmen Segovia, España; Dr. Alderete, Argentina-México; y Daniel Berman, Bayrol Jiménez, Alfonso Barranco y Carlos Franco, de México. Esta vez los artistas y diseñadores se lucieron interviniendo obras de artistas locales dándoles vida a la obra y convirtiéndolas en algo más interesante que solo algo colgado en la pared. Para cerrar con broche de oro, el Artista Alfonso Barranco junto con los músicos Alan Castillo y Ramis Dip se fusionaron con la obra de Rolando Martínez y haciendo una obra nueva y distinta, donde el dibujo y la música se comunicaban, dialogaban, bailaban y entraban en sintonía.
El lugar como hace mucho no estaba lleno y todos con mucha expectativa por el evento y hasta viajes alternativos se olieron...

http://www.drawingalive.net
http://www.drawingalive.net/2012/mexico/programa/

"Invasores e impostores" de Nicola López + Intervención sonora de "ooo." & Nicola López.

 La Calera cituada en antigua fábrica de cal, ubicada en el Barrio del Ex-marquesado, fue el lugar para la intervención de Nicola López "Invasores e impostores" el pasado 25 de agosto. La calera para cualquier artista plástico o visual  es un lugar imponente donde el lugar constantemente compita con la obra por muy grande que esta sea. 


Sin embargo Nicola López dialoga con el espacio y decide que su obra no debe competir con el, utilizando xilografía como punto de partida y  gráfica expandida,  hace salir del marco y el formato cuadrado, incluso de papel e imprimir sobre plástico y recortarlo para construir cada imagen.

Estas escultura son las intervenciones que utilizó,  formas que asemejen un proceso de crecimiento de parásitos en las estructuras del lugar como si ya existieran.
Su intención es que al entrar a la nave, el espectador vaya buscando las intervenciones y se dé cuenta también de lo que ya existe.

Además de la intervención de Nicola López estuvo acompañada por una intervención sonora  del grupo de  música de noise "ooo" integrado por  Guillermo Fricke, Mauricio Díaz y Efraín Constantino quienes  que junto con la artista hicieron ruido con los objetos del lugar para ampliar los sonidos metálicos de la nave de la fabrica y distorsionarlos haciendo un ambiente de sonidos crujientes, chillones y metálicos. Cabe mencionar que esta intervención sonora tenia un sonido distinto desde los diferentes puntos de la fabrica.

 

Para acompañar esta exposición los anfitriones ofrecieron bebida y degustación Oaxaqueña, para la muchachada hubo paletas popeye, para los mayorcitos cerveza y mezcal, el mezcal se abrio muy tarde por falta de vacitos y para todos hubo unos ricos tamales.

IRRIGACION – arte de fibras actuales desde Oaxaca, Guadalajara y Tijuana- Museo de la Ciudad, Guadalajara, Jalisco. Agosto – Septiembre 2012.

Con Alan Sierra el textil es usado, más allá de su condición de paño suave, por su manera simbólica, que a través del contexto de esta muestra, que se presenta en dos lugares, La Alianza Francesa y el Museo de la Ciudad, ambos espacios connotativos de la identidad de un pueblo, da como resultado el emblema de bandera como estructura.  

Oslyn Whizar trabaja con imágenes, telas, hilos y papeles antiguos, para a través de iconos-prendas de mujer, darnos el mensaje de que la seducción femenina añeja es como un arma mortal. Joao Rodríguez al igual que Alan y Alberto que traspolan la naturaleza suave del textil a una condición rígida, esgrafia la piedra con el patrón de diseño de una tela.  

Mónica Iturribarría con ironía y sarcasmo encuentra una posible manera para poder enfrentar y liberar las perpetraciones de la violencia infringida por maleantes, resultado de la sangrante economía capitalista.

 

 

Mónica Leyva combina con elocuencia el concepto de su obra con la manufactura. Al usar como soporte un machete su contenido habla del problema del campo en México y al colocarle lana y semillas que con cuidado y dedicación germinan, nos pone en acción el contenido de la obra. Lleva la reflexión hacia que el tejido social de base es la agricultura y que esta viva.

Alberto Ruiz al hacer un tapete con un material rígido, flexibiliza lo firme y con eso nos permite percatarnos de la dualidad de la vida en un mismo elemento. 

Emi Winter trabaja con la tradición de los tapetes de Teotitlán del Valle en Oaxaca, yuxtaponiendo el lenguaje geométrico moderno, logrando con ello la unión de sentidos artísticos, el artesanal y el académico, por medio del material.

 Elena Pardo usa las fibras como conexión del nivel simbólico de una imagen con su posible condición de lenguaje gráfico. 

 

Y Joel Gómez despliega con maestría las posibilidades de la escultura flexible, misma que nos permite pensar sobre el volumen como una condición suave, porosa, maleable, que junto con el título de la pieza, Dame algo de tu fe para expandir mi éter, nos refiere a que la obra es un dispositivo para captar la energía divina como forma de materialización para condensar cosas bellas.

Tejidos Urbanos durante la inauguración de esta muestra y la de la Alianza Francesa, realizaron la intervención en el espacio con tejidos, que a manera de telarañas simbolizan el destino. Su participación en esta muestra es con intervenciones públicas, en las que en puntos simbólicos de la historia de la ciudad, colocarán tejidos grises o blancos, que serán gestos de lo que obscuramente ha tejido el destino de la comunidad y lo que con claridad ellos vislumbran como puntos o lugares que se tejen como un futuro destino.

olgaMargarita dávila
curadora

Participantes:  Alan Sierra, Oslyn Whizar, Joao Rodríguez, Mónica Iturribarría, Alberto Ruiz, Mónica Leyva, Emi Winter, Elena Pardo y Joel Gómez

IRRIGACION – arte de fibras actuales desde Oaxaca, Guadalajara y Tijuana- Alianza Francesa, Guadalajara, Jalisco. Agosto – Septiembre 2012.

En la pieza de Renta Trejo que abre esta muestra, el textil es usado, de una manera simbólica, en su condición de indumentaria de identidad de una comunidad. La obra a través del contexto de esta muestra, que se presenta en dos lugares, La Alianza Francesa y el Museo de la Ciudad, también refiere a la conexión entre pueblos; así alude a una reconfiguración de enlaces en el mundo para una nueva indumentaria o apariencia; más allá de las categorías depredadoras de la economía capitalista, de primer y tercer mundo, esta nueva conformación, que propone Renata, deriva hacia una identidad social basada en los principios naturales, que además de ser la base de nuestra existencia es la nueva-futura riqueza global. 

 Alberto Ruiz con su tapete, también encauza la reflexión al sentido del mundo como un entramado entre fibras naturales y sintéticas, que en este caso son recicladas. La pieza esta tejida con bolsas de basura usadas y restos de hilos de tapetes. 

Emilia Sandoval con sus dos gráficas engaña a nuestra vista. Con la digitalización, ampliación e impresión de invitaciones para exposiciones de arte en París, obtenidas de su más reciente viaje a la capital francesa, bordadas en el original, nos remite a cuán sencillo en el mundo de hoy, es que lo que vemos sea una indeterminada verdad/falsedad. 

 

 

Mónica Iturribarría con agudeza y delicadeza nos enfrenta a un cruce de sentidos entre lo social y lo personal. En un pañuelo, accesorio muy personal, casi íntimo, borda imágenes de la delirante narco-cultura. Usa puntadas del mas fino dechado de virtudes, a la usanza de nuestras abuelas, para con ello plantearnos la nueva dimensión de lo doméstico: La violencia del narcotráfico que ya esta en demasiados hogares mexicanos. 

La obra de Alan Sierra es un reto para quien la observa en un contexto textil convencional, pero si la asocia al sentido de fibras y entramados, también propuestos en esta exposición podrá disfrutarla. Esta muestra es una de las dos que presenta Alan, la otra esta en el Museo de la Ciudad. Ambas refieren a la conexión de identidad de un pueblo que conllevan los espacios del Museo y la Alianza. En el caso de Franja es la parte que comparten las banderas de México y Francia; una abstracción del blanco, su festividad absurda y referente a tantas asociaciones personales, puesta en evidencia en objetos genéricos. 

Cesar Castillo bordó la frase “… y yo seré la mamá solapadora”, que escucho de manera azarosa en la conversación de unos novios adolescentes, pero que llamo poderosamente su atención. Con la formación científica que César tiene, lapidaria e ingeniosamente, desentraña la psique social que carga a la familia mexicana, ¡sí, es escalofriante!  

Jaime Ruiz evidencia otras fibras sociales, con sencillez utiliza la esencia de los materiales de la obra para dar una sintética reflexión. Con la una criba de un albañil que se utiliza para la construcción, edifica la oración de su pieza: El desplazamiento, en el mundo de hoy, del sistema manual de trabajadores y artesanos, es un hilo natural, ¡observémoslo!

Pablo Llana recicla el desecho del consumismo, a través de usar las envolturas de productos industrializados, como la bolsa de los alimentos chatarra, para resignificar el textil oaxaqueño. Las imágenes que sus obras tienen son estampas de textiles tradicionales de diferentes regiones de Oaxaca, del Istmo, de la Sierra Norte, del Papaloapan y de la Sierra Sur. Con ello Pablo une a al país, de su tierra natal Tijuana con Oaxaca, porque ambos lugares tienen en común los productos industrializados. 

Y Joao Rodríguez en sus gráficas evidencia las posibilidades de las fibras como elementos visuales; sus posibilidades de reproducción, casi infinitas, así como su conexión natural en árboles y piedras, tanto como con nosotros, que somos un textil vivo hecho de tejidos, como el óseo, epitelial, así como de fibras sociales que nos animan y mueven como comunidad.

Tejidos Urbanos durante la inauguración de esta muestra y la de la Alianza Francesa, realizaron la intervención en el espacio con tejidos, que a manera de telarañas simbolizan el destino. Su participación en esta muestra es con intervenciones públicas, en las que en puntos simbólicos de la historia de la ciudad, colocarán tejidos grises o blancos, que serán gestos de lo que obscuramente ha tejido el destino de la comunidad y lo que con claridad ellos vislumbran como puntos o lugares que se tejen como un futuro destino.

Colectivo Tejidos Urbanos

olgaMargarita dávila

curadora

 

Participantes: Renta Trejo, Alberto Ruiz, Emilia Sandoval, Mónica Iturribarría, Alan Sierra, Cesar Castillo, Jaime Rui, Pablo Llana, Joao Rodríguez y Colectivo Tejidos Urbanos.