Emilia Sandoval/ Reflexiones




exposición "REAL LIFE ISSUES"




curaduría a cargo de Francisco Benítez

recepción, 9 de diciembre de 6 a 10 pm
galería abierto, 10 de diciembre de 10 a 6 pm
ANGEL ORENSANZ FOUNDATION, INC
calle Norfolk ,172, New York

participan: Tomás Hache, Jessica Salinas, René Almanza, Uriel Marín, Darío Ramírez, Gerardo Otoniel, Marina Gullco, Daniel Berman, Adriana Vázquez-Ornelas, Rebeca Olguín.

Mucho se ha dicho sobre esto recientemente, pero es un problema inevitable. México está pasando por un período que es el resultado de una larga inestabilidad social.

Aunque esto tiene una implicación social en general, afecta en particular a cada región del país de una manera diferente. Esto es parte de una realidad multifacética,
que envuelve a cada una de sus capas y suministros un escenario amplio, proporcionando el contexto para la vida cotidiana y sus problemas.

Sobre esta base, los proyectos artísticos pueden ser desarrollados en un período de reformulación y ampliación del ambiente artístico actual. Esto ha llevado al
proceso individual artístico a áreas que tienen aspectos en común y que enlazan las circunstancias sociales, políticas y económicas de una manera muy implícita.

Esta exposición ofrece una perspectiva de los artistas sobre los temas de su entorno cotidiano y sus circunstancias, tales como la política, los valores simbólicos de la cultura, las cuestiones del poder y el sexo y dosis de humor, entre otros.

La exposición cuenta con artistas emergentes de México, cuyos procesos artísticos consisten en una mezcla de medios no convencionales y tradicionales, como
pintura, dibujo y grabado, así como las instalaciones objetuales y la fotográficas. Parte del trabajo ha formado parte de exposiciones anteriores y la otro ha sido creado exclusivamente para esta exposición. El diseño de la exhibición será una instalación in situ.


Un agradecimiento especial a Consulado General de España en Nueva York, el Instituto Mexicano de Cultura de Nueva York, Mex and th City, Coyoacán Mesa, la Fundación Ángel Orensanz
y Las Bellas Artes.

SUBASTA DE ARTE CONTEMPORÁNEO/ OAXACA NOW


Subasta de Arte Contemporáneo - OAXACA NOW en la Ciudad de México, a la cual están ustedes cordialmente invitados.

Esta propuesta surge como una primera iniciativa del NOW (New Oaxacan Workshop) de dar visibilidad a la producción de arte contemporáneo de la que les hemos estado informando, llevando obra de los artistas que están actualmente trabajando en Oaxaca.

Para este fin, el NOW lanzó una convocatoria abierta a los artistas contemporáneos residentes en Oaxaca para participar en la subasta, con una respuesta increible ya que hemos recibido más de 200 obras de 50 artistas.

En colaboración conMassimo Audiello (galerista de NY) gran amigo y conocedor, estamos haciendo una selección de obras, que nos permita reunir una muestra representativa de la producción de arte contemporáneo hecho en Oaxaca, tomando en cuenta la calidad de la obra, la trayectoria del artista y su proyección futura.

En este sentido es una propuesta que busca cambiar la idea de que las subastas solo son para coleccionistas especializados, queremos que sea una forma de acercarlos, a ustedes y a los artistas, de tal forma que sea una oportunidad de comprar obra de calidad a un precio razonable.


Nómadas. Bodega Quetzalli


Jueves 11 de Nov. 19:00



Mariana Gullco participa en Recuerdos: Nostalgia on the Periphery


Mariana Gullco participa con la pieza sin título, instalación con filtros de café hecha entre 2006 y 2010.


11/9 - 12/18, 2010


Opening Reception
Tuesday, Nov. 9,
4:30-6:00pm

UNT Art Gallery foyer

Co-curated by Victoria Estrada Berg DeCuir and Adriana Martinez.

The term "recuerdo" can refer to both experienced memory and an object that conjures remembrance in the personal and collective mind and that can be used to commemorate heritage and nationality. A "recuerdo" can be evoked by color, sight, smell, etc., and can stimulate nostalgia for a past time or a present but fleeting moment.

The artists in this exhibition incorporate elements of nostalgia through objects and locations both private and public where cultural commonalities and shared experiences exist. Their works attempt to capture heritage on the periphery of everyday existence.

"Metamorfosis" instalación de Jaime Ruíz

en el taller Rufino Tamayo. sábado 30 de octubre a las 4:00 pm

"pintura fresca" instalación de pintura efímera de Gabriel Mendoza

Sábado 30 de Octubre en el Jardín Conzatti, 3 pm

recorrido de la clínica Espacio de Felipe Ehrenberg/ Leo Martz

del 30 de octubre al 3 de noviembre


"Ofrenda" instalación de Emilia Sandoval






Museo de Filatelía
Viernes 29 a las 7pm.

Luis Carrera-Maul y el Colectivo La Piztola participaron en rEVOLUCIONa


Este es un proyecto de intervención, arte público que tiene de base la pintura. Son 23 proyectos participantes en undesplazamiento en el espacio urbano, en la legendaria Av. Revolución de la ciudad de Tijuana, Baja California, México.


Es una iniciativa de Entijuanarte 2010. Curaduría olgaMargarita dávila.


La intervención de Luis propone un momento de frescura en la Avenida. Ante tanta energía estridente (las músicas que se escuchan de los bares, todas al mismo tiempo, los volúmenes de los edificios, sus colores y las mantas llenas de anuncios) busca el contacto con lo que la pieza es y que podemos entrar en un espacio de silencio. El mensaje es fundamental, tanto para la avenida como para los tiempos actuales de tanta tensión económica y social: ARTE ES NATURALEZA















Luis Carrera-Maul



La Piztola en su intervención invita a reflexionar sobre lo que hay que limpiar en colectivo, los iconos de Tijuana. Y dicen: nosotros estamos con ustedes y nos unimos a su causa, lo hacen por medio de lo que encuentran de conexión entre Tijuana y Oaxaca, esto es el acordeón, instrumento con el que se unen las ciudades, la música que llega de un lugar a otro.













Lapiztola


Lapiztola


Lapiztola


Lapiztola



la movida oaxaqueña

Queridos amigos, en el tiempo que hemos estado desfortunadamente alejados del blog han pasado muchas cosas: el 30 de Julio abre sus puertas la Galería Massimo Audiello Oaxaca (calle Xóltol 110 B, frente cine club EL Pochote), suceso que nutre al mercado del arte contemporáneo oaxaqueño, en este espacio podrán ver obra de Emi Winter, Laurie Litowitz, Luis Carrera, Roberta Neiman, Guillermo Olguín, Alberto Ruiz, Joel Gómez entre otros, le deseamos una larga vida.










Después en el mes de Septiembre se abrió el proyecto NOW (New Oaxaca Workshop) en Porfirio Díaz #413 en el centro de la ciudad; NOW es un proyecto independiente y multidisciplinario en donde se encuentran los talleres de los artistas Luis Carrera, Mariana Gullco, Saúl Hernández, Jaime Ruiz, Arian Dylan, entre otros, cuyo propósito es unirse como gremio y aplicar la estrategia de juntos trabajar con curadores, críticos, promotores de arte, académicos y coleccionistas para difundir y comercializar el arte contemporáneo producido en, con y desde Oaxaca.

También en Septiembre, el día 25 el colectivo La Trinchera, después de dar un taller en Teotitlán del Valle sobre trabajo de imagen en movimiento y su proyección simultanea de manera pública, se presentó en el cine club el Pochote donde hizo una sesión con tecnología análoga hecah en casa;todo un ejercicio visual, performatico y sonoro.








Después en Octubre la charla con Felipe Ehrenberg en La Curtiduría seguido de la clínica que imparte"Espacio", en donde se ha dedicado a dar una terapia de aterrizaje en el ser un artista hoy, con sus dósis de electroshocks a los artistas que acuden y se nutren de la experiencia, reflexión y visión de uno de los artistas mexicanos más importantes, a quien podemos llamar, junto con Maries Bustamante, fundador del arte conceptual en el país. Si no lo conocen, acérquense a la Curti y pidánle estar en una de sus charlas, eso si, siempre hablenle de usted, antes de que les de un jalón de orejas y una brillante reflexión en cuanto al primer acercamiento entre los seres humanos, mismo que debe ser respetuoso y cortés.

Y el 7 de Octubre la apertura de la exposición de Alejandro Nahmad, el artista del mes en la Galería Quetzalli. Tres piezas que reflexionan en torno al quehacer pictórico hoy, con materiales no convencionales. A este jóven oaxaqueño hay que seguirlo muy de cerca. Esta enfocado en la pintura y le conocemos varias buenas piezas.

Esto ha pasado en nuestra ausencia, prometemos no volvernos a atrasar en las noticias de las artes visuales oaxaqueñas.


Por hoy lo que está por venir y que espero verlos y si no que no se pierdan la visita, es:


(ver la información completa más abajo)


26 de Octubre

quinta propuesta del TC3 "Ocupante"/ Joel Gómez


28 de Octubre

Cimbra: Formas especulativas y armados metafísicos

en el Museo de Arte Moderno. En la que participan Mariana Gullco y Ricardo Pinto


30 de Octubre

BANQUETE SALOMÉ #4 : ARTE-ACCIÓN

Performers: María García-Ibánez, Elena Pardo y Thorvald Pazos


quinta propuesta en el TC3. Ocupante/ Joel Gómez



27 de octubre 2010. 6.30 p.m.

La idea de la intervención es materializar la experiencia espacial del espectador con el andar en la escalera, apuntando a transformar la manera en que percibimos el sitio.

Con la intención de que al transitar el lugar se involucre al transeúnte en un diálogo entre las formas orgánicas del poliflex y la geometría del cubo, el artista provoca una experiencia, que más allá del formalismo y de la estructura, detonen una percepción poética e individual del momento en que se esta.

La propuesta de tejido con manguera, transforma el sentido del material, de ser un elemento de construcción oculto y de aplicación comúnmente lineal, a ser un elemento de visibilidad en formas curvas, con un impacto estético. Así mismo, en esta obra esta presente la idea de ser un elemento invasor, tipo parásito, en el espacio del Museo.


http://cubotextilcontemporaneo.blogspot.com/

BANQUETE SALOMÉ #4 : ARTE-ACCIÓN





Performers: María García-Ibánez, Elena Pardo y Thorvald Pazos

Sábado 30 de octubre * 19:30 horas * Entrada libre

BIBLIOTECA HENESTROSA

Porfirio Díaz 115, esquina con Morelos, Centro, C.P. 68000 Oaxaca de Juárez, Oaxaca

Tel. 516-9715, fax 516-9750, bibliotecahenestrosa@yahoo.com.mx

www.bibliotecahenestrosa.com


La Biblioteca Henestrosa, La Perrera y Gallina Ciega presentan Banquete Salomé #4 donde tres artistas intervendrán en acción el día sábado 30 de octubre del 2010 el espacio de la Biblioteca Henestrosa en Oaxaca.

La Perrera es un Laboratorio de Arte Re-Activo iniciativa de Gabriela León en complicidad con Saúl López Velarde y una comunidad transitoria de artistas interesados en el Arte Re-Activo. A partir del 2007 en la Perrera se inventan, elaboran y ejecutan proyectos de arte cuyo hilo conductor es la acción.

Los Banquetes Salomé se crean para provocar a artistas de otras disciplinas a experimentar en el arte-acción. La sede de cada Banquete es el catalizador sugerido por La Perrera y Gallina Ciega.

Es importante comentar que los artistas invitados toman en cuenta para tu intervención lo siguiente:

1.- El tema es libre así como los materiales elegidos para su realización

2.- No debes poner en riesgo su vida ni la de los espectadores.

3.- Las acciones que se llevan a cabo no causan daños a la estructura del espacio que se brinda.

4.- El consumo de este proyecto es responsabilidad de quien lo recomienda y de quien lo ejecuta.

www.laperrera.pbwiki.com / www.gallinaciega.blogspot.com



Inauguración en el MAM


El Instituto Nacional de Bellas Artes y
el Museo de Arte Moderno
Se complacen en invitarlo a la inauguración de la exposición:
Cimbra:
Formas especulativas y armados metafísicos

Artistas participantes:

Ernesto Alva, Guillermo Álvarez Charvel, Gabriel Boils, Georgina Bringas, Francisco Castro Leñero, Aníbal Catalán, Ale de la Puente,Héctor Falcón, Fernando García Correa, Flavio Garciandía, Thomas Glassford, Mariana Gullco, Luis López Loza, Ernesto Morales,Francisco Morales, Paul Nevin, Mario Núñez, Ricardo Pinto, Fernando Rascón, Pablo Rasgado, Ricardo Rendón, Laureana Toledo y Xawery Wolski.

Jueves 28 de octubre, 2010
20:00 hrs





Estacionamiento cupo limitado
Museo de Arte Moderno
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n
Bosque de Chapultepec

Alejandro Nahmad/artista del mes de octubre en la Galería Quetzalli





charla con Felipe Ehrenberg en La Curtiduría





jueves 2 de septiembre, cuarta propuesta Cubo Textil Contemporáneo


El Museo Textil de Oaxaca le invita a la presentación del trabajo de Mariana Gullco en el

TC3




El jueves 2 de septiembre a las 6 p.m. se llevará a cabo la charla con la artista, en la que presenta su trabajo, para dar contexto a la pieza presente en el Cubo Textil Contemporáneo, misma que estará hasta el 17 de octubre de 2010.


Museo Textil de Oaxaca
Hidalgo 917, esquina Fiallo
Centro, 68000, Oaxaca,Oax.
Tel. (951) 5011104


www.museotextildeoaxaca.org.mx

sesión abierta del taller internacional de performance 2010


Museo del Ferrocarril Mexicano del Sur, Oaxaca (entrada principal)
Calzada Madero 511 Barrio Ex Marquesado, Oaxaca
viernes 13 de agosto 2010

Puedes llegar en cualquier momento entre las 8 y las 10 pm

Trae paraguas, algunas acciones son al aire libre


Cada verano desde el 2004 la legendaria tropa de performance La Pocha Nostra dirige un taller de performance nómada intensivo de dos semanas, enfocado en el cuerpo humano como sitio de creación, reinvención, memoria y activismo. Este año el taller pluricultural, interdisciplinario y multigeneracional regresó a Oaxaca, incluyendo a un grupo de 24 artistas de México, Estados Unidos, Reino Unido, Grecia, Australia, Puerto Rico, Colombia y Costa Rica.

El taller de la Pocha es un experimento artístico y antropológico increíble, en el cual artistas cuidadosamente seleccionados, provenientes de distintos países, orígenes étnicos, disciplinas artísticas, comienzan a negociar un terreno común. El performance se convierte en el tejido de conexión y la lengua franca para esta comunidad temporal de artistas rebeldes.

Este año el proyecto ha sido co-producido con el laboratorio de arte re-activo La Perrera. Desde 2007 La Perrera ha creado y producido proyectos artísticos para incitar el cruce entre fronteras conceptuales y artísticas utilizando la acción como fuerza catalítica.

La Pocha Nostra, fundada en 1993, es una organización artística transdisciplinaria con base en San Francisco con ramas y facciones en muchas otras ciudades y países.

sobre La Pocha:

este año los miembros de la Pocha/la Perrera incluyen:
Gabriela León
Isabel Rojas
Roberto Sifuentes
Michele Ceballos
Guillermo ‘El Mad Mex’ Gomez-Peña
Emma Tramposch
Gal*in_dog aka Guillermo Galindo
Claudia López Terroso
Berenice Guraieb
Martha Sánchez

Los participantes del taller son:

Saúl López Velarde: México
Felicia Montes: EU
Erica Mott: EU
Jenny Priego: EU
Logan Phillips: EU/México
Lukas Avendaño: Juchitan/México
Rosario Ordóñez Fuentes: Juchitan/México
Marios Hatziprokopiou: Grecia
Zachary Watkins: EU
Hannah Furmage: Australia
Bruno Varela: México
Rebecca Weeks: Wales, Reino Unido
Mieke Duffly: EU
Gustavo Rojas: Costa Rica
Maricruz Rosales Cruz: México
Anita Pérez Castellanos: México
Luisa Restrepo: Colombia/México
Avila Reese: EU
Patricia Tovar: México
Moisés Regla Demaree: México
Janeth Corral: México
Wilka Roig: Puerto Rico
Nayla Altamirano Allende: México
Talía Castillo: México

jueves 15 de julio, tercera propuesta Cubo Textil Contemporáneo


El Museo Textil de Oaxaca le invita a la presentación del trabajo de Alberto Ruiz en el

TC3



Alberto Ruíz es quizás uno de los primeros exponentes de la siguiente generación de artistas oaxaqueños, en la avanzada del arte contemporáneo en México.

Beto, como le decimos todos sus cercanos a Alberto Ruíz, nació en Teotitlán del Valle en 1979, de familia de tejedores, de nato le viene en la sangre. En 1998 decide irse al norte, las inquietudes por la artes plásticas estaban en su mira y ya se decían cosas del movimiento artístico de Tijuana; al poco tiempo de llegar se inscribió en muchos taller y seminarios, así fue formándose. Más adelante es el coordinador de Taller de grabado del artista Oscar Ortega, en donde se amigó con Jaime Ruíz Otis, Daniel Ruanova, Enrique Ciapara, Mely Barragán, César Hayashi y muchos otros que hoy son los más destacados artistas de la ya reconocida Art Scene de Tijuana, misma que en el 2002 la revista Neewsweek nombrara como una de las ocho nuevas capitales del arte contemporáneo.

En los diez años en que Beto vivió en Tijuana, produjo varias piezas convencionales, en su mayoría de gráfica, y muchas otras ensambles, pero sobre todo desarrolló una aproximación a la cotidianidad, a la ciudad y a su proceso creativo. Vivía y tenía su taller en el centro de la ciudad. Por las noches caminaba y se encontraba los más inusuales objetos, - es común que los negocios y personas saquen su basura, como en muchas ciudades gringas en las que se tira todo lo que “no sirve”. Poco a poco fue reconociendo su afición por pepenar las historias de la gente, en libretas de colegio, carritos del súper descompuestos, pedazos de figuras de yeso, bolsas de plástico, entre otras cosas. En palabras de Beto “La basura es el ADN de la sociedad”.

En el 2008 se regreso a Oaxaca, la intensidad vivida necesitaba procesarla. A su vuelta trae consigo desechos de la maquiladora. Circuitos electrónicos defectuosos que se usarían en televisiones, computadoras, dvd’s y otros equipos. Asombrado los observa y observa. Finalmente encuentra que hacer con ellos. Son los nuevos códices de la actual civilización, hay que verter la nano tecnología en algo familiar. Teje un tapete de lana, reproduciendo lo que ve en ellos. Quiere traducir el circuito en algo natural y conectarlo con una tradición ancestral, al igual que sus antepasados, debe registrar la cosmovisión y la vida cotidiana del tiempo que le toco vivir.

En el presente año ha creado un largísimo tapete con corcholatas, especialmente para la instalación que presentamos en la tercera propuesta del TC3 –cubo textil contemporáneo-.

Alberto Ruíz traspasa la tradición local, tanto de su comunidad textil como la de los artistas plásticos. A los primeros le da la posibilidad de otros temas y sentidos de ser tejedores. A los segundos les consolida otras rutas de formación y aprendizaje, ensancha los caminos, une las “periferias”, va más allá del poder centralista de “la capital” para consolidar las nuevas estrategias y prácticas artísticas de la glocalidad.

olgaMargarita Dávila

curadora



El jueves 15 de julio a las 6 p.m. se llevará a cabo la charla con el artista, en la que presenta su trabajo, para dar contexto a las piezas presentes en el Cubo Textil Contemporáneo, mismas que estarán hasta el 27 de agosto del 2010.


Museo Textil de Oaxaca
Hidalgo 917, esquina Fiallo
Centro, 68000, Oaxaca,Oax.
Tel. (951) 5011104


www.museotextildeoaxaca.org.mx

exposición de Fabienne Lasserre " what is found there"


en la Gallery Diet

del 9 al 31 de julio del 2010

inauguración el 9 de julio de 6 a 9 pm

segundo sábado 10 de julio de 7 a 10 pm


"El título del show: ’¿Qué se encuentra allí?’, está tomado de una colección de ensayos de Adrienne Rich, en la que habla acerca de las intersecciones de la poesía y la política. Una parte importante de mi trabajo se basa en la posibilidad de traducir nociones políticas que abstraen (en abstracto) el lenguaje formal. La mayoría de estas piezas se desarrollaron durante dos residencias artísticas en La Curtiduría, Oaxaca, México, y en Nueva York en mi estudio. En México trabajé con un tejedor de Teotiltán del Valle, un pueblo a 30 kilómetros de Oaxaca, para producir tejido de lana, que luego se ensamblaron en piezas escultóricas. Las piezas se desarrollan a través de la acumulación y contradicción de presiones: la presión de la gravedad, del contexto, del cuerpo, de la voluntad, del deseo. Trabajo entre México y Nueva York, enseñando en Baltimore, me veo forzada a adaptarme a diferentes ritmos, materiales y contextos. Opto por los gestos no planificados y aceptar un serpenteo, vagando por supuesto. La duda es una intuitiva autodisciplina: un tipo de especulación y una aceptación de la falibilidad en vez de una forma de desconfianza. La incertidumbre es productiva. Elijo los materiales que me permiten reflexionar sobre lo visible a través del tacto, y viceversa. Tienden a tener una estructura confusa y maleable. Esto tiene una dimensión política. El tejido, por ejemplo, no es jerárquico: ninguna parte tiene una función especializada, domina o dirige. La pintura también es liminal. Se trata de líquidos y sólidos, a la vez materia e ilusión. La importancia de la fluidez, la indecisión, el cuerpo, y el sentido del tacto en mi trabajo reflejan una aproximación a las decisiones que están en deuda con el pensamiento feminista y la práctica del arte. "

Fabienne Lasserre

11 de Junio

www.fabiennelasserre.com

para información adicional e imágenes en alte definición por favor contactarse con Gallery Diet a info@gallerydiet.com