Cuarto Contemporáneo Móvil inicia con un espacio de exhibición itinerante.
Intervenido en el exterior por Sanez y el Colectivo Lapiztola , así como trabajo de Lapiztola en el interior.
Primera parada
Cuarto Contemporáneo Móvil inicia con un espacio de exhibición itinerante.
Intervenido en el exterior por Sanez y el Colectivo Lapiztola , así como trabajo de Lapiztola en el interior.
Germinar "Encuentro Nacional de Arte Contemporáneo"
GERMINAR, Primera Tanda de Diálogos
Horizontales, que se llevará a cabo en la ciudad de Oaxaca del 11 al 13
de octubre del año en curso. El objetivo de este encuentro entre
profesionistas de la cultura y el arte es crear puentes entre los
diferentes agentes activos en las artes contemporáneas de México.
Convoca o integra a críticos, curadores, artistas visuales, gestores y
docentes del interior del país, quienes esbozarán sus posturas en relación a cómo y desde donde intervienen en el arte contemporáneo.
Esta iniciativa es proyectada por dos espacios independientes de Oaxaca: La Curtiduría y el Instituto de Artes de Oaxaca, dos instancias productoras de conocimiento comprometidas en las prácticas colaborativas no lucrativa en el marco del Festival de Artes Visuales “Puntos de Encuentro”, gestionado por la Secretaría de las Culturas y las Artes.
Esta iniciativa es proyectada por dos espacios independientes de Oaxaca: La Curtiduría y el Instituto de Artes de Oaxaca, dos instancias productoras de conocimiento comprometidas en las prácticas colaborativas no lucrativa en el marco del Festival de Artes Visuales “Puntos de Encuentro”, gestionado por la Secretaría de las Culturas y las Artes.
Lo que planteaba Germinar
Lo que se dijo de Germinar y la exposición Mitos Oficiales en la revista "LA TEMPESTAD".
"Mitos oficiales es una exhibición sintomática de esa
domesticación de la discordia. Los objetos que encontramos en ella no
confrontan al espectador ni negocian con él; por el contrario,
participan de una cosmética del compromiso que lucra artísticamente con
el derrumbe social del país. Octavio Avendaño delineó una curaduría que
apuesta por una toma de conciencia política frente a la historia oficial
y la contemporaneidad mexicanas, pero olvidó tomar en cuenta el espacio
en el cual se activa y que activa la lectura. Si su
propuesta se opone a las instituciones, resulta cuando menos confuso que
persiga la legitimación que éstas otorgan." (Óscar Benassini, La Tempestad/30nov)
Drawing(a)live México 2012. Festival de arte audiovisual. Dibujo en vivo,
Festival Drawing (a)live Oaxaca.
Drawing (a) live, primer festival de arte contemporáneo acerca del dibujo en vivo como un acto de performance. Del 5 al 7 de Septiembre se desarrollo gracias a los esfuerzos del centro de diseño de Oaxaca y con cede en este, así como el Museo del Ferrocarril Mexicano del Sur y en la Curtiduría. El encuentro contó con herramientas digitales y análogas.
Este festival de dibujo (a ) live reunió en esta edición una serie de shows en vivo, performance, intervenciones urbanas, talleres, conferencias, proyecciones de videos, animaciones de diversos artistas, diseñadores, animadores y músicos nacionales e internacionales.
Shows en vivo e Intervenciones
El miércoles cinco de septiembre, a las 19 horas, inició con una conferencia, en el Centro de Diseño de Oaxaca; en el mismo lugar, hubo una intervención en vivo, a cargo de Fupete, Carmen Segovia, Dr. Alderete, Daniel Berman, Bayrol Jiménez, Alfonso Barranco, Carlos Franco. Los asistentes sorprendidos por la magia de las herramientas y las intervenciones a la pared intocable del museo de Santo Domingo. Los aperitivos (esquites y aguas frescas) excelentes como siempre patrocinados por el centro de diseño.
Este festival de dibujo (a ) live reunió en esta edición una serie de shows en vivo, performance, intervenciones urbanas, talleres, conferencias, proyecciones de videos, animaciones de diversos artistas, diseñadores, animadores y músicos nacionales e internacionales.
Shows en vivo e Intervenciones
El miércoles cinco de septiembre, a las 19 horas, inició con una conferencia, en el Centro de Diseño de Oaxaca; en el mismo lugar, hubo una intervención en vivo, a cargo de Fupete, Carmen Segovia, Dr. Alderete, Daniel Berman, Bayrol Jiménez, Alfonso Barranco, Carlos Franco. Los asistentes sorprendidos por la magia de las herramientas y las intervenciones a la pared intocable del museo de Santo Domingo. Los aperitivos (esquites y aguas frescas) excelentes como siempre patrocinados por el centro de diseño.
El jueves seis de septiembre, en el Museo del Ferrocarril Mexicano del Sur, la presentaciones en vivo, con artistas y músicos que compartirán escenario, realizando un show audiovisual. Los Twin Tones, con Fupete y Gallo Negro con Dr. Alderete.
Ya que ves el primer día como funciona el dibujo al otro día no te sorprende mucho, y menos cuando haz ido algún concierto de música electrónica en tu vida o lo haz visto. Para variar en el "pueblo", la gente no puede vivir sin la cumbia "alternativa", excesos, por otra parte el electric surf de Los Twin Tones no estuvo nada mal, una alternativa para los oidos locales.
El viernes siete de septiembre ,en la Curtiduría, se realizó intervenciones en vivo de artistas oaxaqueños e invitados, participarán: Fupete, Italia; Carmen Segovia, España; Dr. Alderete, Argentina-México; y Daniel Berman, Bayrol Jiménez, Alfonso Barranco y Carlos Franco, de México. Esta vez los artistas y diseñadores se lucieron interviniendo obras de artistas locales dándoles vida a la obra y convirtiéndolas en algo más interesante que solo algo colgado en la pared. Para cerrar con broche de oro, el Artista Alfonso Barranco junto con los músicos Alan Castillo y Ramis Dip se fusionaron con la obra de Rolando Martínez y haciendo una obra nueva y distinta, donde el dibujo y la música se comunicaban, dialogaban, bailaban y entraban en sintonía.
El lugar como hace mucho no estaba lleno y todos con mucha expectativa por el evento y hasta viajes alternativos se olieron...
http://www.drawingalive.net
http://www.drawingalive.net/2012/mexico/programa/
"Invasores e impostores" de Nicola López + Intervención sonora de "ooo." & Nicola López.
La Calera cituada en antigua fábrica de cal, ubicada en el Barrio del Ex-marquesado, fue el lugar para la intervención de Nicola López "Invasores e impostores" el pasado 25 de agosto. La calera para cualquier artista plástico o visual es un lugar imponente donde el lugar constantemente compita con la obra por muy grande que esta sea.
Sin embargo Nicola López dialoga con el espacio y decide que su obra no debe competir con el, utilizando xilografía como punto de partida y gráfica expandida, hace salir del marco y el formato cuadrado, incluso de papel e imprimir sobre plástico y recortarlo para construir cada imagen.
Estas escultura son las intervenciones que utilizó, formas que asemejen un proceso de crecimiento de parásitos en las estructuras del lugar como si ya existieran.
Su intención es que al entrar a la nave, el espectador vaya buscando las intervenciones y se dé cuenta también de lo que ya existe.
Además de la intervención de Nicola López estuvo acompañada por una intervención sonora del grupo de música de noise "ooo" integrado por Guillermo Fricke, Mauricio Díaz y Efraín Constantino quienes que junto con la artista hicieron ruido con los objetos del lugar para ampliar los sonidos metálicos de la nave de la fabrica y distorsionarlos haciendo un ambiente de sonidos crujientes, chillones y metálicos. Cabe mencionar que esta intervención sonora tenia un sonido distinto desde los diferentes puntos de la fabrica.
IRRIGACION – arte de fibras actuales desde Oaxaca, Guadalajara y Tijuana- Museo de la Ciudad, Guadalajara, Jalisco. Agosto – Septiembre 2012.
Con Alan Sierra el textil es usado, más allá de su condición de paño
suave, por su manera simbólica, que a través del contexto de esta muestra, que
se presenta en dos lugares, La Alianza Francesa y el Museo de la Ciudad, ambos
espacios connotativos de la identidad de un pueblo, da como resultado el
emblema de bandera como estructura.
Oslyn
Whizar trabaja con imágenes, telas, hilos y papeles antiguos, para a través
de iconos-prendas de mujer, darnos el mensaje de que la seducción femenina añeja
es como un arma mortal. Joao Rodríguez
al igual que Alan y Alberto que traspolan la naturaleza suave del textil a una
condición rígida, esgrafia la piedra con el patrón de diseño de una tela.
Mónica Iturribarría con ironía y
sarcasmo encuentra una posible manera para poder enfrentar y liberar las
perpetraciones de la violencia infringida por maleantes, resultado de la
sangrante economía capitalista.
Mónica Leyva
combina con elocuencia el concepto de su obra con la manufactura. Al
usar como soporte un machete su contenido habla del problema del campo
en México y al colocarle lana y semillas que con cuidado y dedicación
germinan, nos pone en acción el contenido de la obra. Lleva la reflexión
hacia que el tejido social de base es la agricultura y que esta viva.
Alberto
Ruiz al hacer un tapete con un material rígido, flexibiliza lo firme y con
eso nos permite percatarnos de la dualidad de la vida en un mismo elemento.
Emi Winter trabaja con la tradición de
los tapetes de Teotitlán del Valle en Oaxaca, yuxtaponiendo el lenguaje
geométrico moderno, logrando con ello la unión de sentidos artísticos, el
artesanal y el académico, por medio del material.
Elena Pardo usa las fibras como conexión del nivel simbólico de una
imagen con su posible condición de lenguaje gráfico.
Y Joel Gómez despliega con maestría las posibilidades de la escultura
flexible, misma que nos permite pensar sobre el volumen como una condición
suave, porosa, maleable, que junto con el título de la pieza, Dame algo de tu fe para expandir mi éter, nos refiere a que la obra es un dispositivo
para captar la energía divina como forma
de materialización para condensar cosas bellas.
Tejidos Urbanos
durante la inauguración de esta muestra y la de la Alianza Francesa,
realizaron la intervención en el espacio con tejidos, que a manera de
telarañas simbolizan el destino. Su participación en esta muestra es con
intervenciones públicas, en las que en puntos simbólicos de la historia
de la ciudad, colocarán tejidos grises o blancos, que serán gestos de
lo que obscuramente ha tejido el destino de la comunidad y lo que con
claridad ellos vislumbran como puntos o lugares que se tejen como un
futuro destino.
olgaMargarita dávila
curadora
curadora
Participantes: Alan Sierra, Oslyn
Whizar, Joao Rodríguez, Mónica Iturribarría, Alberto
Ruiz, Mónica Leyva, Emi Winter, Elena Pardo y Joel Gómez
IRRIGACION – arte de fibras actuales desde Oaxaca, Guadalajara y Tijuana- Alianza Francesa, Guadalajara, Jalisco. Agosto – Septiembre 2012.
En la pieza
de Renta Trejo que abre esta
muestra, el textil es usado, de una manera simbólica, en su condición de indumentaria
de identidad de una comunidad. La obra a través del contexto de esta muestra,
que se presenta en dos lugares, La Alianza Francesa y el Museo de la Ciudad, también
refiere a la conexión entre pueblos; así alude a una reconfiguración de enlaces
en el mundo para una nueva indumentaria o apariencia; más allá de las
categorías depredadoras de la economía capitalista, de primer y tercer mundo,
esta nueva conformación, que propone Renata, deriva hacia una identidad social
basada en los principios naturales, que además de ser la base de nuestra
existencia es la nueva-futura riqueza global.
Alberto
Ruiz con su tapete, también encauza la reflexión al sentido del mundo como
un entramado entre fibras naturales y sintéticas, que en este caso son
recicladas. La pieza esta tejida con bolsas de basura usadas y restos de hilos
de tapetes.
Emilia Sandoval con sus
dos gráficas engaña a nuestra vista. Con la digitalización, ampliación e
impresión de invitaciones para exposiciones de arte en París, obtenidas de su
más reciente viaje a la capital francesa, bordadas en el original, nos remite a
cuán sencillo en el mundo de hoy, es que lo que vemos sea una indeterminada
verdad/falsedad.
Mónica Iturribarría con agudeza y delicadeza nos enfrenta a un cruce de sentidos entre lo social y lo personal. En un pañuelo, accesorio muy personal, casi íntimo, borda imágenes de la delirante narco-cultura. Usa puntadas del mas fino dechado de virtudes, a la usanza de nuestras abuelas, para con ello plantearnos la nueva dimensión de lo doméstico: La violencia del narcotráfico que ya esta en demasiados hogares mexicanos.
La obra de Alan Sierra es un reto para quien la observa en un contexto textil
convencional, pero si la asocia al sentido de fibras y entramados, también
propuestos en esta exposición podrá disfrutarla. Esta muestra es una de las dos
que presenta Alan, la otra esta en el Museo de la Ciudad. Ambas refieren a la
conexión de identidad de un pueblo que conllevan los espacios del Museo y la
Alianza. En el caso de Franja es la parte que comparten las
banderas de México y Francia; una abstracción del blanco, su festividad absurda
y referente a tantas asociaciones personales, puesta en evidencia en objetos
genéricos.
Cesar Castillo bordó la frase “… y yo
seré la mamá solapadora”, que escucho de manera azarosa en la conversación de
unos novios adolescentes, pero que llamo poderosamente su atención. Con la
formación científica que César tiene, lapidaria e ingeniosamente, desentraña la
psique social que carga a la familia mexicana, ¡sí, es escalofriante!
Jaime Ruiz evidencia otras fibras sociales,
con sencillez utiliza la esencia de los materiales de la obra para dar una
sintética reflexión. Con la una criba de un albañil que se utiliza para la
construcción, edifica la oración de su pieza: El desplazamiento, en el mundo de
hoy, del sistema manual de trabajadores y artesanos, es un hilo natural, ¡observémoslo!
Pablo Llana recicla el desecho del
consumismo, a través de usar las envolturas de productos industrializados, como
la bolsa de los alimentos chatarra, para resignificar el textil oaxaqueño. Las
imágenes que sus obras tienen son estampas de textiles tradicionales de
diferentes regiones de Oaxaca, del Istmo, de la Sierra Norte, del Papaloapan y
de la Sierra Sur. Con ello Pablo une a al país, de su tierra natal Tijuana con
Oaxaca, porque ambos lugares tienen en común los productos industrializados.
Y Joao Rodríguez en sus gráficas
evidencia las posibilidades de las fibras como elementos visuales; sus
posibilidades de reproducción, casi infinitas, así como su conexión natural en
árboles y piedras, tanto como con nosotros, que somos un textil vivo hecho de
tejidos, como el óseo, epitelial, así como de fibras sociales que nos animan y
mueven como comunidad.
Tejidos Urbanos
durante la inauguración de esta muestra y la de la Alianza Francesa,
realizaron la intervención en el espacio con tejidos, que a manera de
telarañas simbolizan el destino. Su participación en esta muestra es con
intervenciones públicas, en las que en puntos simbólicos de la historia
de la ciudad, colocarán tejidos grises o blancos, que serán gestos de
lo que obscuramente ha tejido el destino de la comunidad y lo que con
claridad ellos vislumbran como puntos o lugares que se tejen como un
futuro destino.
Colectivo Tejidos Urbanos
olgaMargarita dávila
curadora
Participantes: Renta Trejo, Alberto Ruiz, Emilia Sandoval, Mónica Iturribarría, Alan Sierra, Cesar Castillo, Jaime Rui, Pablo Llana, Joao Rodríguez y Colectivo Tejidos Urbanos.
Minus Space en Oaxaca: Panorama de 31 artistas internacionales
Jueves 14 de Marzo
Platica de JAN VAN DER PLUEG
IAGO / Juarez 203
20:00 hrs.
Inauguración Viernes 15 de marzo - 30 de abril, 2012
Instituto de Artes Gràficas de Oaxaca
Macedonio Alcála 507
Josef Albers (Alemania) / Soledad Arias (Argentina) / Hartmut Böhm (Alemania) / Sharon Brant(EUA)
Vicente Butron (Australia)
Vincent Como (EUA) / Mark Dagley (EUA)
Julian Dashper (1960-2009) (Nueva Zelanda) / Linda Francis (EUA) / Cris Gianakos (Grecia)
Daniel Göttin (Suiza) / Michelle Grabner (EUA) / Lynne Harlow (EUA) / Daniel G. Hill (EUA)
Raúl Hoyos (Colombia) / Gilbert Hsiao (EUA) / Jenkins (Australia) / Lambert (EUA) / Vincent Longo (EUA) / Stephen Maine (EUA) / Rossana Martínez (Puerto Rico) / Russell Maltz (EUA) / Manfred Mohr (Alemania) / Victoria Munro (Nueva Zelanda) Nolan (Australia) / Carrie Pollack(EUA) / Saxon (EUA) / Robert Swain (EUA) / Tilman (Bélgica) / Jan van der Ploeg (Holanda)Patricia Zarate (EUA)
Minus Space en Oaxaca presenta una mirada a las diversas estrategias utilizadas en el arte gráfico por 31 artistasreductivos que trabajan en Norteamérica, Sudamérica, Europa y Australasia.
La exposición reúne artistas de diferentes generaciones y contextos que comparten un interés fundamental en el lenguaje de la gráfica y las obras de arte en ediciones o múltiples.
Destaca la extensa variedad de métodos de producción incluyendo monotipos, serigrafía, grabado, xilografía, litografía, impresión tipográfica, chine-collée, impresión digital y offset. También incluye obras producidas en ediciones múltiples, tales como libros de artistas, portadas de discos, tarjetas postales, pinturas y objetos de porcelana y cera .
Muchas de las obras expanden los límites tradicionales de la gráfica al combinar dos o más medios artísticos como fotografía, artes computarizadas, instalación, performance y el lenguaje escrito, dando como resultado formas completamente nuevas, híbridas, con diferentes niveles de significación.
La exposición está organizada por Matthew Deleget (Nueva York) y Emi Winter (Oaxaca) y presenta la obra de 31 artistas reductivos de varias partes del mundo asociados con Minus Space en Brooklyn, Nueva York.
Minus Space fue fundado en 2003 inicialmente como un proyecto virtual por los artistas Matthew Deleget y Rossana Martínez. Es uno de los pocos lugares a nivel internacional dedicado específicamente a la exhibición y promoción del arte reductivo. El arte reductivo se caracteriza por el uso de materiales sencillos, una paleta limitada o monocromática, la geometría y los patrones, la repetición y las series, la factura precisa, y el rigor intelectual.
México tiene una importante tradición modernista de arte geométrico, abstracto y conceptual, sin embargo, el trabajo de muchos artistas reductivos del extranjero no se ha visto. A excepción de Josef Albers, el resto de los artistas presentes en Minus Space en Oaxaca es la primera vez que exhiben su trabajo en México.
La exposición comprende dos aspectos: una colectiva de ediciones y múltiples recientes, se presenta en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) y 4 obras individuales de gran formato, hechas in situ, se presentan simultáneamente en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), el Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO), la Biblioteca Henestrosa y IAGO Juárez.
Minus Space en Oaxaca está dedicada a la memoria del artista Julian Dashper (1960-2009, Auckland, Nueva Zelanda), quien fue el catalizador para la exposición.
Murales e instalaciones:
Lynne Harlow: MACO, Macedonio Alcalá 202
Russell Maltz: MUPO, Independencia 607
Daniel Göttin: Biblioteca Henestrosa, Porfirio Díaz 115
Jan van der Ploeg: IAGO Juárez, Av. Juárez 203
Miradas Cruzadas
El viernes 2 de Marzo 2012 no encontramos con la exposición de Miradas Cruzadas, tal vez por falta de información o dispersión pensé que me encontraría con una muestra de fotografía y mi sorpresa, fue que nos encontramos con la obra de Eduardo Chillida, Josep Guinovart, Albert Ràfols-Casamada, Rafael Canogar y Antoni Tàpies. Una exposición con el adjetivo de "Bueno" pero nada diferente.
Con la dinámica que traia el Museo de arte contemporáneo de Oaxaca (MACO), esperaba que continuara con la misma linea exposiciones como Materia Obscura de "Daniel Guzmán", Nadie nos va llamar y la bienal Tamayo.
La asistencia fue diversa y constante, pero fuera de lo común, tal vez, por los felices veinte años que acababa de cumplir el MACO. Había muchas cabecitas blancas, gente de la sociedad oaxaqueña y gente que nunca va las exposiciones y también los amigos cocketeleros que nunca fallan.
Por último, siempre he pensando que uno de los plus de ir a las exposiciones Oaxaqueñas es el rico mezcal y la cerveza. Que con el calor de más 30 grados en la cuidad siempre lo recibes con alegría, pero en esta ocasión además de que hubo música con chelo en vivo tocando algunas piezas de los Beatles. Me dio gran desilusión encontrar que no había mezcal y ofrecían un vino en su lugar, gusto por su puesto de nuestro nuevo director.
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