Emilia Sandoval/ Reflexiones




Presentación de trabajo de Laurie Lietowitz



Hoy lunes 31 a las 7.30 p.m. en La Curtiduría

Pintura Horizontal de Luis Carrera-Maul


Inauguración 4 de junio en el Museo de los Pintores Oaxaqueños.



artForum /2010


La exposición es una disertación acerca de la condición y tratamiento de La Pintura en la actualidad. Ya es lugar común entre los artistas y gustosos de la pintura hablar y reconocer su llamada “crisis-muerte”, ocurrida desde su primera carta de defunción en manos de Paul Delaroche en 1839, quien proclamó “hoy ha muerto la pintura”, refiriéndose al arribo de la fotografía, hasta la connotada cita de Arthur D Danto “El arte ha muerto” en 1995, pasando por Douglas Crimp en 1981 quien se refirió al trabajo de Ad Reinhard como “las ultimas pinturas que alguien pudiera hacer” comentando sus pinturas negras de finales de la década de los 50´s; sin embargo seguimos refiriéndonos a ella, los artistas, como Luis, piensan y la hacen su campo de trabajo estético, prueba fehaciente que sigue “vivita y coleando”. Entonces ¿a qué aluden tantos pensadores, como los recién comentados, y otros más, tratando su brete?

Entendámonos, el asunto es el cambio y transición del modo de pensar, ser y estar, de la sociedad de mediados del siglo XX a la fecha. La Pintura ha sido el documento visual mejor reconocido como la expresión sublime del espíritu occidental moderno, a ella se le atribuye el valor universal de LA BELLEZA. Como tal es el emblema de virtuosismo y éxtasis, de ahí su importancia como símbolo para reconocer el proceso del arte. Entonces ¿qué pasa con ella, qué es eso que se representa como su conflicto, para que discursamos en torno a su fallecimiento?

La presente colección de trabajos de Luís Carrera-Maul tratan de la pintura como proceso, que se apropian del cambio en el entendimiento de LO PICTORICO desde el fin de ciclo de la figuración, iniciado en las vanguardias del siglo pasado, hasta los encadenamientos minimalistas de Sol LeWitt. Yoko Ono, y tantos otros.

Pintura Horizontal es una provocación para detenerse ante lo que titula, ¿cómo horizontal? Busca en quien lee y la disfrute, otra posición ante la pintura, que se coloque a pensar desde otro lugar para mirar y de ahí al gozar, de aquí la alusión del título al referirse a lo horizontal.

Son 14 pinturas en diferentes formatos: instalación, vídeo, objeto y proceso, que tratan sobre la saturación de la información, sobre la prolífica ausencia de contenidos en el circuito del arte actual, la apropiación, el acto físico de pintar y su condición al hacerlo, la materia en la pintura y su construcción, así como de la relación de la pintura en el museo y en el espacio público; Siempre con un acento reflexivo y crítico ante la serendipia[1], ese descubrimiento o hallazgo afortunado e inesperado. Para colocarnos y en ello advertirnos ante el entendimiento del ritmo actual, el de la causalidad, la coincidencia, para que comprendamos y podamos tomar consciencia de nuestra posición en el aquí y ahora de las circunstancias de la vida y su relación en el cosmos.


olgaMargarita dávila

curadora



[1] Serendipia: Facultad de hacer un descubrimiento afortunado de manera accidental gracias a la capacidad del observador.



2a propuesta Emilia Sandoval - 26 Mayo 2011

El Museo Textil de Oaxaca les invita a conocer el trabajo de Emilia Sandoval en el

TC3

cubo textil contemporáneo


Hibridos antinaturales y Paisajes des(compuestos); la instalación Palo Verde en el cubo de la escalera, pertenece a la primera serie y los Paisajes I y II en las vitrinas, a la segunda. Seleccionamos obras de estas colecciones para evidenciar la investigación estética procurada por Emilia desde sus primeras piezas, entre la plasticidad de los materiales y los procesos técnicos nuevos, no convencionales para las artes plásticas, que busca el equilibrio entre la estructura racional y el proceso intuitivo y que usa el tejido como base. Desde sus inicios tejer, cocer, unir, trenzar han sido “el con qué” de Emilia. Reunir cerámica con hule, anudar chaquira con barro negro, hilvanar plástico con tela con la intención de juntar realidades diferentes y propiciar un diálogo, a manera de continuidad, reflejo y resultado del mundo que habitamos, en el que la cotidianidad del Internet permite una condición global.

Emilia inició el proceso de producción de la serie Paisajes des(compuestos) con la toma de fotografías digitales de paisajes de la naturaleza, los archivos los trabajó con photoshop, al explorar los comandos del programa encontró el de “patchwork”. Al tiempo recolectaba bolsas de diferentes productos de su propio consumo y de amigos. Al tiempo veía la basura en las calles de Oaxaca y la registraba en fotografías. Cruzó ideas, integró procesos y tradujo las fotos de paisajes sobre las mallas para manualidades, bordándolos con plásticos de desecho. Los observó detenidamente y los escaneó; quería transformar su escala. Los nuevos archivos los imprimió en pequeño y en gran formato. Y el hallazgo se cristalizó. Tejió nuevas realidades, integró el paisaje con el deterioro ambiental y creó las imágenes propias de una conciencia planetaria hacia el reciclaje y el cuidado del medio ambiente.

En el caso de Hibridos antinaturales el proceso fue intuitivo. Emilia realizó una residencia en Vermont, EUA, vivió en medio del bosque. Esto le permitió generar y experimentar otras formas de creación. Tomó unas telas y empezó a chorrearles pintura negra, oscilaba la manta extendiendo la mancha, permitiendo acumulaciones y esparcimientos. Observó los paños y se dio cuenta de que eran como ramas, como pedazos de árboles, pero ¿cuáles? Al regresar a Oaxaca y ver de nuevo su trabajo anterior, de pronto a las nuevas especies les nacieron flores, brotes, incrustaciones, les coció plásticos y les hizo pespuntes de hilos a manera de extensiones vivas. Poco a poco se fue dando cuenta que estaba haciendo una nueva fitología. Hizo una visita al Jardín Etnobotánico de Oaxaca y descubrió que las “especies” de tela, parches de plástico e hilo correspondían a las especies del Jardín. Y como una científica del siglo XIX en el siglo XXI exhibe estas nuevas variedades de “plantas oaxaqueñas”, como exponentes en gestación entre el edificio de del Museo y las fibras del Textil.


olgaMargarita dávila
curadora

espacio residual de Emilia Sandoval



Espacio Residual es una muestra de engañosa sencillez que da pie a reflexiones de largo aliento.

Comprometer la autoría de obras retrabajadas o lo inherente de algunos materiales, es abrir cauces nuevo que permiten lecturas que normalmente no se dan. La creación contemporánea y actual es entre otras cosas eso; volver a ver aquello que creíamos que ya habíamos visto.

Santiago Espinosa de los Monteros



lustro I/ Emilia Sandoval



lustro III/ Emilia Sandoval


Galeria Medellín 174, en la Col. Roma. Estara hasta el 30 de mayo.